声优应该怎么练出来

声优的声音一方面源于不断的刻苦训练，另外一方面源于先天声线的特殊。人人都可以成为声优，因为每个人的声线是独一无二的。如果想得到美化，练习发声就能拥有好嗓音。声优的声音怎么练的？重点推介哇音练声法哇音练习：要求身体站稳，模仿京剧中的tang音，从低音到高音。由弱到强，从轻到亮练习，注意的是开始有点不习惯，有些憋气的感觉，这其实是正常现象，经过反复的练习，就能很好的改善憋气的毛病！想要系统学习可以来这个Q群，首先是829，中间是704，最后是451，里面可以学习和交流在练习好上面的哇音后，因为到高音后声音需要用白声，而一般专业学习过的人都能很好运用。不过这种白声需要长时间训练才能获得。这种白声对气息的要求非常高—— 气吸练习：要求身体站稳，慢慢吸气，直到胸腔饱满之后，一方面，尽力保持胸廓饱满，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。开始练习时，速度可以慢一些，练习时间可以短一些，熟练了之后可以加快速度。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌发声中的所有气息问题。如果觉得抽象，可以参考海氏丹田发声里的气声发声训练视频示范。

国内的从业者称为“配音演员”，不叫“声优”，声优是日本配音演员的叫法。声优是经过专业培训的，一般有专业的老师和课程系统的教学。第一和长久的练习是分不开的，要刻意去模仿声音的磁性与辨识度。第二，掌握正确的发音技巧与知识，这个需要专业的学习。第三，多听多练习，声音的转换是通过发声方法等控制的，根据人物的性格，去塑造一个声音。声优作为一种特殊的职业，和大多数专业一样，只有不停的练习，把自己的嗓子玩转、深入角色，才能成为一名专业的声优。

可以练成的。理论上来讲每个人都是可以当声优，虽说基本功与先天条件也有一定的关系，但通过后天的不断训练，是可以得到明显提升的。 总的来说只要不是哑巴，即使声音沙哑或者自认为很难听，只要有适合的角色和良好的戏感，都是可以成为声优。至于能否在行业内顺风顺水，除了有一定的职业技能外，嘴主要还是要看是否拥有很高的情商，毕竟国内的配音圈子还是人情的圈子。声优工作范围传统的声优是指外语片的配音演员，动画以及电玩游戏的配音工作。而现如今声优除了活跃于动画、游戏和外语片以外，因为受到“偶像声优时代”热潮的影响，年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命。更有部分声优成功转型为偶像歌手，当然也有部分偶像歌手加入到声优的行列中，也有部分声优杀伤力巨大，造成例如钉宫病这样的大规模传染病。传统范围表示声优的本职，需要留意的是，声优在扮演某个角色时，才能真正称为声优工作。所以广播员、电台DJ以及单人的有声小说并不能算声优。

声优的声音需要练气、练声、练习吐字、练习速度，声先练气，气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，是发声的基础。1、练气。气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，它是发声的基础。气息的大小对发声有着直接的关系。气不足，声音无力，用力过猛，又有损声带。 2、练声在练发声以前先要做一些准备工作。先放松声带，用一些轻缓的气流振动它，让声带有点准备，发一些轻慢的声音，千万不要张口就大喊大叫，那只能对声带起破坏作用。3、练习吐字吐字似乎离发声远了些，其实二者是息息相关的。只有发音准确无误，清晰、圆润，吐字也才能“字正腔圆”。4、练习说话速度平时定一个目标，每天不断的去突破。练习说话速度不仅需要不断的去练习，还要有一份坚持。扩展资料发展历程大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的，声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。在许多分析文章中，都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现，大致是在第二阶段，从时间上来讲约是1970至1980年。约1980至1995年，是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期，82年的Macross为转折点，动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎，其涉及的范围也越来越广，从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像，正式宣告了“偶像声优时代”的到来。参考资料来源：百度百科-声优参考资料来源：百度百科-练声

声优的声音是这样练出来的：声优的声音需要练气、练声、练习吐字、练习速度，声先练气，气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，是发声的基础。练气。气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，它是发声的基础。气息的大小对发声有着直接的关系。气不足，声音无力，用力过猛，又有损声带。练声。在练发声以前先要做一些准备工作。先放松声带，用一些轻缓的气流振动它，让声带有点准备，发一些轻慢的声音，千万不要张口就大喊大叫，那只能对声带起破坏作用。练习吐字。吐字似乎离发声远了些，其实二者是息息相关的。只有发音准确无误，清晰、圆润，吐字也才能“字正腔圆”。练习说话速度。平时定一个目标，每天不断地去突破。练习说话速度不仅需要不断地去练习，还要有一份坚持。声优的发展历程：大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的，声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。在许多分析文章中，都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现，大致是在第二阶段，从时间上来讲约是1970至1980年。约1980至1995年，是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期，82年的Macross为转折点，动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎，其涉及的范围也越来越广，从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像，正式宣告了“偶像声优时代”的到来。

要成为一名优秀的声优，需要经过系统的训练和不断的实践。以下是一些详细的回答：1. 研究声音：了解声音的基本原理，学习发声技巧和呼吸控制，掌握口腔、喉咙和气管的运用方法。2. 声带保护：声优应该学习如何正确使用和保护声带，避免过度使用声音导致损伤。3. 学习表演：声优需要具备演技技巧，学习表演理论和技巧，如情绪表达、角色分析和台词解读等。4. 模仿和创造角色：声优应该练习模仿不同的声音和口音，学习如何创造独特的声音角色。5. 配音练习：尝试进行配音练习，模仿对话和情境，提高演技和口语表达能力。6. 学习录音技术：掌握录音设备的使用方法，学习后期制作技巧，如音频剪辑和混音等。7. 了解行业：关注声优行业的发展动态，了解各类角色的需求和市场需求，不断学习和提升自己。8. 寻找机会：参加声优比赛、演出机会或者录制个人作品集，争取展示自己的才华和技能。9. 接受反馈和改进：接受导师、同行和听众的评价和反馈，不断改进自己的演技和声音技巧。10. 坚持练习：声优需要不断练习和提高自己的技能，通过刻苦努力和持之以恒的训练，才能成为一名优秀的声优。