录音师可以自学吗

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一 配音是否值得学？有没有前景呢？随着文化和经济的发展，配音行业的位置愈加突出，各行各业对配音的需要也逐渐扩大，尤其是影视，动漫，广告，游戏和宣传行业，这些行业的发展也在相应地带动配音的发展进步，无形中加大了人们对于配音的需求，而现在的配音也成为年轻人追逐和热爱的行业了。所以配音还是非常值得学习的，而且你学会了，也可以到短视频平台当声播呀，这是不是很有特色呢？有差异化才能更快的在视频平台崛起，打造自己的标签，声音将会成为非常厉害的武器奥。二 配音学习适合自学吗？作为兴趣，是可以的。作为专业，是不行的。如果你想随便学着玩玩，不求结果，完全可以自学，自我娱乐嘛，如果你想从事这个行业，希望以后可以做声优，做声播，做一名优秀的配音演员，那还是非常有必要找一位高手师傅学习的，很多时候，不仅仅是走弯路掉坑的问题，如果仅仅是走点弯路掉点坑也能到达目的地，也是可以的，可怕的是弯路走了，坑掉了，信心没了，学不下去了，最后只能放弃了，这是一种对自我精神的强烈摧残，尤其是配音，自学起来更难，所以如果你想真正的掌握配音，要么不学，要么就跟高手学。三 有没有免费的配音课程可以了解一下？当然有，而且还挺哇塞。我看了一下搜索关键词，发现很多同学都在搜免费的配音课程，这说明大家还是非常想了解这个行业的，只是碍于网上很多信息的支离破碎，总感觉这个行业好像很近，又好像很远。别在网上瞎晃悠了，可以听听这位大神的配音课程，不需要你千里之外来听，你只要有手机或者电脑就可以，她每天晚上八点会在网上免费直播讲播音配音的课程，讲的还非常接地气，真的很好，老师会把枯燥的理论用非常形象的声音演示来表达出来，让我们充分感受声音的魅力，对于很多零基础的同学也是非常的有帮助的，想学习的同学可以到老师的为新（谐音）：它前面的一组是:m8 后边的一组是：tata 备注：明道， 把以上两组按照先后顺序组合起来即可找到学习的新大陆。无论你是否想学习配音这个行业，都可以听听了解了解，吃不了亏，会让你豁然开朗，原来声音还可以这么玩。你会发现声音的无限魅力，四 配音必看，小白学习配音需要注意的技巧。影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。基本上采取先录对白，再录动效，再录音乐，最后混合在一起的工艺。采集众家之精华归纳为以下要点：1. 配音时的语言松弛 配音时的声音控制2.配音时的材料准备 配音时的话筒位置3.配音时的心理调整 配音时的空间意识4.配音时要内动外静 配音时要挖掘潜质5.配音时要口型吻合 配音时要情绪贯之6. 配音时的气声应用 配音时的动画知识（一）配音时的语言松弛。与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。（二）配音时的声音控制。用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。（三）配音时的材料准备了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。 （四）配音时的话筒位置话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)（五）配音时的心理调整在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色*拢，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”或曰“声像离股”。（六）配音时的空间意识。有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。 空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。（七）配音时要内动外静对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词， 则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。说起“内动外静”似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时第一个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，眼与身合……怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗?原来，这正是配音演员特殊的地方。由于有了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要*演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。当然也不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要回到你话筒的规定位置。否则忽远忽近，忽强忽弱就录不好了。（八）配音时要挖掘潜质。配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。（九）配音时要口型吻合。外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。归结为：“找气口，划语节，找画面，记景别，动作表情凭感觉。”在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。（十）配音时要情绪贯之配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善。为了等演员，等布景，等服装道具，在拍摄阶段常常有后面的镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为“跳拍”；在配音阶段也会发生“跳录”。跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。分卷录音如同分场景拍摄的道理一样，是影视制作的规律；必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握——紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。（十一）配音时的气声应用气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮，或哼哼叽叽的耍赖磨烦。别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂。（十二）配音时的动画知识各国动画片有各自的风格，为动画片配音要区别把握，《大闹天宫》《狮子王》《一休》，体现不同文化背景和特色，动画人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现动画故事的起伏跌宕，表现动画人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气斟酌，机器人、动物和精怪妖魔 ，都要给他们赋予人的性格。配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机器上把握。综上所述，配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的最后一关。

自学视频剪辑还是有难度的，但认真学好视频剪辑基础知识，经常练习、操作，还是可以学好的。自学视频剪辑方法：1、首先我们要从最基本的视频格式开始了解和学习，标清、高清、超清、4k这些视频的区别与联系；VCD和DVD视频的相同与不同；网络视频的分类与应用；监控视频的转换方式等等都要熟知。2、除了视频，还有就是图片素材的应用，这其中包括：各种平面素材的格式以及简单操作（转格式或者分层素材的简单处理等）；后期软件对图片的兼容性；网络图片素材的寻找以及使用方法。3、接下来才是后期剪辑软件的使用，现在市面上有很多的视频编辑软件可以使用，不要求每一款都会用（因为各款软件的使用原理基本类似），只需精通其中的软件的一款即可，基本操作时必须掌握的：如何新建工程、各种快捷键操作、其他各种命令等都需要熟练掌握。4、除了后期剪辑软件之外，特效、三维软件也是必须要掌握的，适当的三维效果、特效会为整个视频“增光添彩”，特效软件的插件应用、输出格式以及模板的灵活运用，都是我们要熟练掌握的。5、除了这些后期的视频剪辑特效制作之外，我们还要学习前期的视频拍摄技巧，不要简单以为拍视频就是拿着摄像机（或者手机）跟着拍就行了。要多从别人成功的案例里面汲取经验，多看一下他们的拍摄手法（比如多机位、平移、虚实结合等）。6、再一个重点部分就是视频的声音，成功的视频是要求声画俱佳的。声音分三部分：现场音、后期特效音以及后期背景音乐。平时工作闲暇时刻要多注意搜集不同类型的声音素材（悲壮、宏伟、气势磅礴等不同分类的）。7、除了上述知识点之外，自学视频制作最重要的就是素材的条理性（主要因为视频后期软件是根据路径识别编辑素材的，编辑的素材位置变化了，软件就识别不到了）。在制作每一个项目之前，我们都要建立独立的文件夹，用到的所有素材尽可能的分类（视频、图片、特效、声音等），方便后期的修改与编辑。扩展资料：视频剪辑要注意以下：1、要有创新精神、不断地吸收营养。虽然上一条说资历老会更好，但是很多导演不喜欢老剪辑的原因就是思维还停留在过去，不如一些年轻人脑子活络想法多。不管是做电视节目剪辑，还是影视剧、电影、广告片等，都是一个新陈代谢很快，竞争对手极多的环境，必须要不断地学习了解最新的国内外剪辑高手们的技巧和方式，否则被贴上老脑筋的标签，就很难翻身了。2、软件方面当然是了解的越多越好，PR现在基本不用了，那是教学机构培训用的，实战当中finalcut （Mac）最多，EDIUS （PC）也用的比较多，在剪辑上这两个软件就我接触的范围是应用比较广的。AE最好能会，对你做一些特效很有帮助，用得熟练的话做包装也可以。当然现在剪辑师和包装师很多时候是两个人分开的，技能上各有侧重罢了。专职做包装的则还要会3D设计、美术方面的既能。

国内正规培训较少，目前是传媒类学校比较推荐。配音师素质技能：1、大专以上学历，配音相关专业。2、具有标准的普通话，正确的吐字归音，准确地情感定位。3、取得配音相关的执业资格并持有执业证书。艺术特质1、普通话水平达到相关要求。2、有较高的表演能力与模仿能力。3、能变声。①具有受欢迎的音色且懂得声音保养技巧。②懂得音乐或舞蹈，具有较好的形象。③需要具备敏捷的反应和累积多年的配音经验。④具有一定的艺术创造力，能够改变对白、口型等。

问题太多。逐一介绍：1.混音台的使用很复杂也很专业。主要是对声音信号进行转换处理。各个键都有各自对声音的控制和渲染作用。起到美化和削减以便达到你想要的最好的声音。2.大学有这方面的专业：音频工程、录音工程、声学都是学这些的。主称：声学工程学3.自己找书学是对你的一种课外补充，当然也很有必要的。4.D厅里面的也是有调音台的。你说的那种是针对某种特色音色渲染的专门调音台。通过对他的控制以达到你所需要的特色音色。5.这东西不是很好学，数理化知识要过硬，还要有比较好的天赋（对声音判断能力）。这样能事半功倍些。6.电脑上比较专业的类似软件比较少。一般的发烧友都是自己花钱添置设备，但是这玩意真的很烧钱，就基本的小型录音棚设备没有10000元是达不到效果的。7.是的，你可以通过各种设备的参数调节出你想要的风格。但是你必须很熟悉的运行各种设备和软件。甚至你达到一定水平后能将自己的声音进行改变和重装饰，现在不很多的歌手被称作为录音棚歌手就是这个道理，通过各种设备软件对他的声音进行美化后弄出成品以慰歌迷。答了那么多，给你个建议：想玩音学工程，最好是实践，多和你身边的音乐人交流和实际操作才能学的更快更多，书本上的都是死的，声学工程本身就比较广义，没有绝对的好，只有绝对的个性话。根据个人的喜好做出来的音乐也不会一样。

录音师可以自学，但这需要一定的决心、自律和学习能力。以下是自学录音师的一些基本步骤和技巧：1. 基础知识学习：了解录音原理、音频设备和技术术语。可以通过书籍、在线教程、视频教程等学习材料进行自学。2. 实践操作：购买一些相对便宜的录音设备，例如麦克风、音频接口、录音软件等，并开始进行实际的录音操作。通过实践中的尝试和错误，你可以逐渐掌握录音技巧和调试设备的能力。3. 学习音频后期制作：录音本身只是整个音频制作过程的一部分，后期制作包括混音、音频修复、剪辑等。学习音频后期制作软件的使用，例如流行的音频编辑软件如Adobe Audition、Pro Tools等，可以提高音频制作的质量。4. 听力训练：对于录音师来说，敏锐的听力非常重要。学会区分不同音频元素和音频问题，例如噪音、失真、音乐或人声等方面的问题。可以通过多听音乐、观看影视作品来培养对音频细节的敏感度。5. 资源分享和交流：加入录音师的线上或线下社群，与其他有经验的录音师交流经验，分享学习资源和技巧。参加相关音频制作的培训课程、研讨会或工作坊也是提高技能的有效途径。虽然自学是一种有效的学习方式，但也需要不断地实践、反思和提高。如果有机会接触到专业的音频工作室或与经验丰富的录音师进行合作，也可以从他们身上学到更多实践经验和技巧。