动漫配音声音是什么样的

声音无非包含对白、音效、拟音、音乐，动画和真人影片的声音制作过程没有太大差别，但所有元素取决于影片本身，听觉一定要与视觉配合。如果动画电影是夸张的，声音就会有夸张的元素，正如很多真人喜剧影片也会用夸张的音效一样。如果动画很写实，那么声音也会写实。总而言之一个宗旨：声音跟着影片风格走，无论是动画还是真人。

声优的声音是根据动漫剧情及人设不同来有不同表现的，某邪以本命子安武人为例哦：有的是本声表演～～例如头文字D中的高桥凉介，因为其冷酷的性格所以子安在给他配音的时候用的就素本声系，根本人的声音并没有什么差别。在声音中加入演技～～而少女革命中的桐牙素个自恋滴人，所以子安在阴暗、美型、优雅的同时加入了令人感到自恋的高涨，犹如花瓶的感觉很好地刻画出了角色性格变声的子安～～安琪利可妩媚梦之守护神奥利维，那风情万种的声音绝对会让习惯他本声的你吃惊非常～～爆笑吸血鬼中的吸血鬼～～那时常搞笑的演绎绝对不素单纯的本生哦～～不同场景不同时期不同的声音～～上到老人、下到小孩有的时候甚至女生（这里主要指石头啦～～他竟然可以演女生跟老婆婆，一人7角都没问题强啊）例如drama幻想的蔷薇都市中～～那个问自己是否有问题滴小屁孩就素子安30几岁的时候演绎的～～————————综上。声优本的表演是综合了声音、演技、情景、实力的混合体～～想想石头曾经有一人演7角的时候，那么表演中的声优又怎会素仅仅依靠本声过活呢？？所以声优的实力觉8仅仅使用电脑合成就可以代替滴～～HOHOHO～～某邪好累滴说~====飘走

怎么模仿动漫人物说话声音 怎么模仿动漫人物说话声音，现如今很多人都对配音有很大的兴趣,不少人会学着给动漫里面的角色配一段声音,剪辑一份自己喜欢的小视频,下面我带大家简单了解一下怎么模仿动漫人物说话声音. 怎么模仿动漫人物说话声音1 动画片声优便是动画配音艺人，利用播音主持训练是也能做到相同的声音。实际上，无需艳羡这些人，你的声音也能够很柔和饱和，很动听。当然除了这点，口腔训练是不可或缺的。 积少成多的发声练习，不光也能矫治你的吐字不真，发音不准，乃至也在慢慢地的转变你聊天的聊天方法，让那一些直接影响你口头上体现的“唔、啊、这、那、之后”等等这些语句统统看不到。 播音主持配音是专业能力非常强的\'一科专业课程，自修真的很难，只有转变说话方式来让自个聊天让旁人听起来舒适。理论上也能学，但必须要导师来辅导，没人辅导你完全不清楚错在什么地方，而且会直接影响很深，不可动摇那类！一篇文章可能很难让你快速学会，如果你是因为时间和地区的限制，想在线上系统学习播音主持配音，欢迎看完文章后来免费听课考察哦~ 放出语音或乐音，也特指发出声音:训练~ㄧ~具体方法。音标发音时，喉头、口腔、鼻腔节制气流的方法和状况，主要包括音标发音时构成妨碍和解决妨碍的方法，气流强弱的状况及声带是不是振动等这几个因素。 练自个的肺活量，多游水，多跑跑步! 最好是找一个专业课程的导师，辅导一下下，才并不会迷失方向，并不会把声带损伤，要留意歌唱时不要再多使用自个的声带，要让自个的声音传的远而稳，留意应用气息，否则的话会使声带生茧。 发声器官主要包括三大部分:肺部、喉部、口部。发声器官又可以可分为喉上器官和喉两大部分，喉上器官由口腔、鼻腔和咽腔这几个要素构成。 发声器官又可划分为:1.上下唇、2.上下齿、3.齿龈、4.硬颚、5.软颚、6.小舌、7.舌尖、8.舌面、9.舌根、10.咽头、11.会厌软骨、12.声带、13.喉头、14.气管、15.食道、16.口腔、17.鼻腔。 怎么模仿动漫人物说话声音2 一、角色定位 第一点也是最重要的一点，要认真用心地去体会动画人物的性格特点、动作习惯、说话方式等等，把自己当成动画人物，去揣摩他的表达方式。 说白了就是人物配音要有特点，不能千篇一律，每个人的声音要有辨识性，才能创造出经典的动画形象。 二、声音结合情景 动漫配音的声音表现要与整部片子的声音环境相协调，比如喜剧就要用欢快的声音去表现。 在配音时，要综合考虑整体的风格，恰当地把握语气、停顿、感情等要素，不要突兀。 三、根据语言调整技巧 为动漫配音还要随机应变，配不同国家、不同地区的动漫要有不同的特色。 如配欧美片，要适当的卷舌，尾音稍微向上调，读人名时要快速、标准；如配粤语片时，要熟悉粤语和普通话的说话习惯，同一句话，粤语的表达方式、语言组织和普通话是不一样的。 粤语语调偏低，语速有时较慢，要清晰地理解这种区别，才能配出好的作品。 四、增强自身配音硬实力 作为配音演员，声线要求清晰，变声能力要强，能适应各种人物形象，上至老人，下到小孩，都要求配音演员有足够强大的能力去驾驭和演绎。 五、寻找声音特质 声线要有特点配好的片子要做到，如果是闭着眼睛眼睛，也要能听出来这个声音是来自动画还是电视剧或者电影。 所以说特色的声音，是原创动画的创作过程中容易被忽略，却又极其关键的一点。 六、赋予角色感情 配音要有丰富的感情，动画在配音前就是一个几乎无声的作品(那些先配音后制作的除外)，因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的启示。 一切情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动，而作为配音这样一个可以连轴转而速成的工作，让配音演员去花费时间研究角色也成了一个不可能实现的奢望，这使得流水线上作业的配音，普遍缺乏应有的情感色彩。 那么，做译制动画更要注意，我们的配音是二次配音，要弥补原创动画配音漏配和不完美的地方。 没有感情色彩的声音，就无法塑造出有血有肉的卡通形象，一个卡通形象如果苍白无力，就很难得到观众，特别是青少观众的认同，就会没有任何角色亲和力。

一个成功而可爱的角色，除了丰富的情节和人格魅力外，离不开一个强有力的配音演员。如果你想把一个动画角色刻画得生动，给人留下深刻的印象，你就不能没有背后的动画角色灵魂的深刻发挥和表演。如果制作团队赋予动画角色跳跃的能力，那么就赋予角色整个生命。今天，我们在这里盘点几个非常受欢迎的卡通人物，以及这些熟悉的卡通人物背后的“精神体”！巴卫，见过这个年轻女孩的朋友一定被这个人物形象所吸引。巴卫温柔、体贴、善良、略带男人味、和冷静的性格可以说已经被许多粉丝所认可和追捧。那么，在这样一个受欢迎的角色背后，是什么样的人呢？也许那个大家伙不熟悉他。这位78岁的中年大叔有着独特的嗓音，透明而清新。除了巴卫，他还在《黑人执事》中配音SOMA。你能把这个安静的家伙当成叔叔吗？真的很惊讶！夏目，一个温柔的男孩必须有温柔的声音。而《盛夏之旅》被称为“山谷浴的历史”，正是他异常温柔的声音将这位温柔少年夏目的所有品质淋漓尽致地展现出来。他对他人的善良、温柔、外表缺乏语言、内心丰富的感情以及其他优秀品质都让人印象深刻。此外，塔拉法加也是神谷的声音。哈尔，这位漫画大师笔下的人物，在宫崎骏老师的指挥下，性格温和，略带孩子气。他的配音演员木村拓哉原本是一名演员兼歌手。在他的“表演”中，他完美地表现了哈尔对自由的渴望和对战争的厌恶，没有任何不服从感。谈论这个木村拓哉非常有趣。他不仅配音了许多卡通片，还出演了日本版的《西游记》。我不得不说他是娱乐界的全才。我由衷地钦佩这位老大哥，我对他的才华感到惊讶！

一、影视剧配音与动画配音的共性(一）声画结合，声音与画面高度统一配音讲求匹配、合拍、真实、可信。配上的声音内容必须与镜头画面中角色的一言一语相匹配，保持幕后声音与台前画面的高度统一，令观众能够直观地、顺理成章地相信画面与声音出自“同”一个人而非“张冠李戴”。这一点，就配音的专业性来看，无论是影视剧配音，还是动画片配音，两者皆是需要将此点把控到位的。 (二）台前幕后，演绎的特性贯穿始终配音讲求声音贴画面，除了咬字口型上匹配、合拍，还得令观众绝对地认同角色，即相信角色在剧情发展中的某种处境、面部表情、动作肢体幅度在声音的配合下，是真实、可信的。这一点相较于前面提到的咬字口型来说要求更高。要达到这样的效果，仅仅依靠画面中的角色表演是不够的，需要“双管齐下”。 二、影视剧配音与动画配音的区别(一）创作依据的区别影视配音与动画配音皆属于创造性工作，但两者的创作依据有着本质的区别。影视剧的配音的本质是在后期阶段对角色的声音言语进行再合成。究其原因，一般由于几种情况:一是演员自身台词功底较为薄弱，导致现场NG过多;二是演员自身的声音条件不佳，无法体现完美立体的角色形象;三是外来引进的译制片需要用标准的普通话国语进行配音。 其次，影视剧配音是标准的画面配音，依照已有的、真人演员自身原创演绎出的画面进行配音，画面范围包括人物的性格、动作肢体的幅度、情绪控制的多少，这些因素决定了配音时的起伏等。动画片本身具有虚拟特性，角色皆是虚拟人物，动画片的配音是由配音演员是根据台词，结合最初的文字性的剧本、分镜、人设造型、动作设计，以一种虚拟的视觉形象为依据，通过自身对作品、对角色的深入理解，运用自己的声音贴合动画人物、展现活生生的人一样的动画角色个性。

动漫配音声音通常具有以下特点：1. 表演性声音：动漫配音是一种表演艺术，配音演员需要通过声音来表达角色的情感、性格和台词，因此声音常常具有丰富的情感表达能力。2. 多样性声音：动漫中的角色种类繁多，包括男性、女性、儿童、老人等各个年龄段和不同类型的角色，因此动漫配音声音具有多样性，能够适应不同角色的需求。3. 变声技巧：为了配合角色形象，配音演员可能会使用变声技巧来改变声音的音调、音色和音质，以使声音更符合角色的形象和个性。4. 独特音效：动漫中常常伴随着特殊的音效，如爆炸声、战斗声、魔法声等，这些音效通常是由专业的音效设计师创造的，与配音声音相结合，营造出动画的世界感。5. 配音技巧：配音演员需要具备良好的配音技巧，如情感表达、台词吐字清晰、音节掌握准确、语调把握得当等，以保证角色形象的还原和情节的传达。动漫配音声音是一种专业艺术表演，要求演员能够通过声音创造出独特的角色形象和世界感，给观众带来更丰富的观影体验。