配音演员一句台词多少钱

在中国拍摄的多数电影和电视剧需要配音，都不会采用原声，这是为什么呢？很多朋友都有这样的疑惑。在影视剧拍摄的时候，演员们说的是普通话，而且也是按照台词剧本来演，有的甚至不让演员修改一个字，但是电影出来成品的时候，为什么还要用配音演员的声音呢？一、拍摄环境嘈杂一些影视剧拍摄的现场环境嘈杂，录出的声音难以达到最佳的效果，即使决定采用演员自己的声音，也是会在后期制作的时候重新到录音棚录制。在拍摄的过程中，因为是在同一个影视基地，所以前前后后有十几个剧组同时开拍，现场收音会非常的嘈杂。很可能这边剧组拍古装戏，隔壁剧组在拍谍战戏，枪炮轰鸣的，现场录音的时候杂音非常大，所以现场收音非常不适合，只能考虑后期配音。二、关于台词功力那么既然采用配音演员的声音了，是不是演员在演戏的时候就可以不用按照剧本说台词了呢？电视剧启用配音的另一个原因——台词功力。声，台，形，表，是演员们应该具备的基本功。声，台，形，表，指的是声乐、台词、形体、表演。在影视剧中，即使用了配音员的声音也是需要演员按照剧本来说台词的，只有演员准确无误的说出了台词，配音员才可以正确的对上演员的口型，这样才不会让人们感觉到配音和表现内容有出入。在一些的剧情里，演员所要表演的都是有替身来完成的。明星如果没有时间来自己录制配音，那么这些地方就都会交给自己的配音替身来完成。台词虽然是成为演员最基本的要求，但现在，很多演员台词功底根本就不行，剧组拍摄通常都很赶，因此能演好就已经非常不错了，不会有时间再让演员去一字一句去磨台词。三、观众语言的不一样除了自身台词功底不过关的演员需要配音之外，来内地拍戏的港台艺人，或者讲话口音很重的艺人，都需要后期的配音去拯救，才能保证统一性。有些影视剧作品当中有一些不会说普通话的演员，或者是观看的大部分对象是只能听懂普通话的，自然而然的这些部分也是需要配音员来替代的。就好像在播放《疯狂原始人》的时候，大多数家长都会带着孩子去观看大陆配音的版本。其中非常鲜明的例子就是香港影视剧，香港的警匪片广受大陆的观众喜欢，但是有大部分的观众是听不懂粤语的，所以影视公司会有粤语和国语两个版本的输入，国语的版本是为大陆的观众。四、更好地表现人物特点其实，最重要的一点可能就是，采用配音员的声音是为了更好的表现影视剧中的人物特点。一个经典的例子就是，由周迅和李亚鹏出演的《射雕英雄传》中，周迅和李亚鹏都没有使用配音演员的声音。在电视剧播出时，他们的声音也是成为了大家吐槽的热点。据说，配音界有这样一句话，“配音的都能演好戏，但演员未必能配好音。”配音演员孟宇曾表示：“有些演员戏很好，演的时候有那个气氛，但让他进棚去配音，却配不出。无论是用演员自身的声音还是需要用配音员的声音，其最终的目的只有一个，就是可以让这部作品以最好的形象出现在大家的面前。

现在的影视剧很少使用演员的原声，主要是因为演员来自全国各地，或多或少都会带有不同程度的地方口音，会影响作品听觉效果，还有演员档期比较忙，同时拍多部戏，没有太多的时间。最关键的一点就是有的演员台词功底比较差，使用配音效果会更好。1、有的演员会带有地方的口音电影和影视剧演员为什么不给自己配音，主要是因为口音问题，语言会有很多种变化，虽然说普通话是目前官方的语言，很多演员也会说，但是多多少少会带有一些口音在里面，问题是电视剧是给全国观众看的，如果所说的配音中有口音，自然别人也是听不清楚你到底是在说些什么，所以一般也是不会直接让演员进行配音。2、演员的档期关系虽然说我们在剧组现场是能够看到演员会直接讲出台词，但是拍摄过程中并不会录制其中，其主要的目的是为了后期配音的过程种口型是能够对的上，其次就是配音的工作是比较长的，相当于演员又要重新录制一遍配音，但是一般演员的档期都是比较满的，所以很多人档期都是会出现冲突，因此这也是为什么很有演员给自己配音的原因。3、部分演员的台词功底比较差电影和影视剧演员之所以不用原声，是因为台词功底太差，这个很普遍，虽然说现在有很多演员都是从各种名牌的大学中出来的，但是缺乏经验的他们一九是没有办法克服台词功底比较差的这种情况，而配音则是可以完美的解决这种情况，只需要找到一个专业的配音员就能够很好的解决这种台词问题，因此也就不用考虑演员方面的问题。但目前形势就是这样，慢慢成为一种潜规则，没有必要过度纠结，只要演员能够奉献出优秀的作品，让观众开心，真的就不要太在意那些小的细节。

您好，首先很荣幸回答您的问题。其实问这个问题就有点感到可悲了，就像王劲松说得一句话：“什么时候演员吃苦背台词也变成要被表扬了？”说到底演员也是职业，人家给你钱就是买你的时间，一份工作钱给到位了，吃点苦受点伤真的没什么好抱怨，职业本分罢了，熟练地跟搭档演员对台词也是一个演员的基本专业素养。 像某些演员跟对手搭戏背数字完全是对演员这个职业的侮辱，也让搭档徒增了压力，需要背熟两份台词才能保证不出错，这样的演员根本不配被称之为演员。而专业的演员背台词不仅要记住什么字，还要考虑需要代入角色本身 情感 ，神情和肢体动作都得融合到台词中去，虽然是本分却也的确不容易。 个人觉得，面对厚厚的剧本，并不是每个演员都有强大的记忆力把它背下来，因此ka的次数也会越多。像零几年包括往前的电视剧，都是现场采音后期并没有加入配音，因此对演员的台词功底更加高，一个名词错了，一句经典错一个字就要重新拍摄一段镜头。 话说回来，一位职业演员的表演给观众感受到的是打心底里佩服，看他的剧是一种享受，例如像《铁齿铜牙纪晓岚》这类古装剧，更是以经典的长镜头闻名，看着三人组行云流水的对话，是不是觉得特别过瘾，但幕后拍摄不知道要花多少精力。现代电视剧后期配音越来越多，演员也更加轻松，也希望演员对于一部戏更加敬业一些，不求一字不差，也请不要12345......很高兴来回答这一问题。一、真正的演员、艺人----背台词仍旧是他们的“必修课” 如果说表演是份工作，是份职业，那么我认为台词则是演员的“手艺”，你的演技好与坏，很大程度上取决于你台词功底的深厚与否。在这一点上，很多老戏骨、实力派演员做的十分到位。整段、整页的台词，在开拍前早已烂熟于心，不差分毫。(孙俪《芈月传》花絮照)二、特殊情况，现场题词 这部分情况较为特殊，有些新人演员由于紧张；或者年长的演员突然忘词，这些非主观因素的意外，则需要有专门的“副导演”一类的演职人员，拿着剧本进行提词，以确保影视剧正常拍摄，不耽误时间，但是这种情况，对提词人员要求极高，不能声音太大(特别是同期声)，但又得让演员听见台词，是份“技术活”。题词仅限于部分台词。三、完全不记、1234对口型 金星曾经爆出某位“数字”女演员，跟对手搭戏，事先什么功课都不做，不准备，到了现场完全自由发挥，用1234…代替台词。有人要问那播出怎么办？不就穿帮了吗？没事儿，剧组可以后期配音。但是这样的情况，后期配音跟演员的嘴型基本上是对不上的，所以看了特别的奇怪，也特别的让人出戏。更是对辛苦准备与你合作的演员的极不尊重。这部分演员往往是流量明星，人气明星，片酬不菲还同时接几部戏，哪有时间给你背台词，能本人出镜已经很给面子了，没用替身就算对你仁慈了。投资方鉴于流量与人气花高价邀请，而制作单位往往因此也不敢得罪！久而久之恶性循环。知名老戏骨王劲松曾经在某次演讲中提到：打了多少人的脸！当演员其实也不容易不仅仅要有演技还得背台词厚厚的台词本真的令人苦恼即使娘娘是记忆力好的人能边记边拍但是对于芈月、甄嬛这样大量台词的角色来说真的是“臣妾做不到啊”注意看孙俪的台词本不过不要怕呦~毕竟想当演员，就要有这些心理准备怎么会被这点小事难倒呢？背台词当然也有一套啦！演员要背台词自然是要提前准备台词的。通常来说，古装剧的台词相比现代戏来说要难很多，我对背台词也有自己的一些想法，这里分享给大家。1、分析角色。你要有足够的前期准备。有足够的时间先来了解整体的剧本，看完之后会对角色有一个整体的分析和认知。对人物分析理解到位了，你才能想人物之所想，言人物之所言啦。2、理解贯通。当你把整个人物有一个理解之后，很重要的是你还要对整个剧本所讲述的故事情节有清晰的线索，如果你已经做到了这个地步，那么不管是什么样的台词，在什么样的情况下你都能很快的记背下来，包括有一些情况是需要临场准备的，在现场瞬时记背也会比较的快。3、投入 情感 。你遇到一个很喜欢的剧本，诠释的角色正好也是你本人特别认可的，当你被这个角色打动，那关于这个角色的台词记背起来就会很游刃有余。你只有把台词说的很顺，才能演出很精彩的剧情。一直觉得演员是一个很神奇的角色能够体验不一样的人生百态如果真正融入到一个角色中那么台词自然也不是难事了！你好，非常乐意回答你的这个问题：背台词是演员中的一种，也是需要付出一点汗水的，比如演员必须需要有一个强大的超级大脑，才能融入这个台词量，也并非全部都是先将台词背下来再演，有些是拍一段背一段这样子有些演员就会找到背台词的方法，简单易懂，如钟汉良他的一部《十月围城》剧本相当厚，普通人看到估计都被吓跑了，而钟汉良一口气能背下8页纸，相当厉害了，他的方法是主要图形记忆台词记忆法：对于现在来说 科技 都是相当发达的，配音和对口型也是直接用电脑操作，实在演员背不下来也是可以通过口型对得上而配音就行可以了， 毕竟剧本对于演员来说是给你的一个肯定 导演还是希望能真正的把台词背下来，呈现给关注7最好的一面，同时让你搭档配合更好一点，有些演员是很认真对待自己的剧本的， 演员学习表演，专业课就得过硬啊，声台形表，每一门都得过关。但不可否认的是，并不是所有的人，都能做到这样，我认为这根本不配称之为演员。演员王劲松曾经怒斥一些演员不专业，说到，“什么时候我们这个职业变成了背台词都要被表扬的职业，背台词是什么，背台词是你上战场的那只枪，你能告诉我，到了战壕里面，你没拿枪，你多不要脸啊”。我觉得说的非常好，你是一个演员，这是你的工作，你对待你的工作不应该是尽心尽力，竭尽所能吗？可能存在自身天赋不怎么好，技能也不怎么过硬，没关系啊，做到敬业啊，一部戏比一部戏强，大众们也能看到你的进步啊，也会觉得这个演员越来越好，也才会越来越喜欢你。有的演员才临时上阵，连台词是什么都不知道，不知道情节，怎么表演出情绪，怎么表达主人公的喜怒哀乐，这样你的敬业精神在哪儿，你置你的搭档于何地。还有的演员念数字，台词是一个人心理状态，想法，以及情绪的表现，你念一堆数字，对手演员怎么接。这年头不能凭着有点粉丝，有点流量，就看不清自己，就想着这样圈钱吧。其实不只是台词，演员的声台形表，表演也得过关啊，演戏只会瞪眼，眨眼，撅嘴，有的还得抠图，确实演员挺不容易的，下水，动作戏之类的都特别辛苦，但挣一分钱都得有相应的演技。不然，再多的粉丝可能都救不了你，毕竟流量的时代持续不了太长时间，演员还是要靠实力才能走遍天下。孙俪，娘娘这演技，台词，没的说，简直是劳模啊。还有大姐刘敏涛，一直坚持幕后亲自配音。真正的演员就应该是这样。台词不好，就沉淀一下自己，请个老师补补课，学学台词，学学表演，不要老想着圈钱。按理说，良好的台词功底是一个演员最基本的职业要求，这样才能更好的表达一个角色。但是现在，很多的年轻演员失去了这样的基本素养，对口型，抠图等等操作屡见不鲜。诚然，现在的演艺人员地位高了，许多人出点名也就膨胀了，甚至把背台词，吃点苦当成了一种炫耀的资本，这不是应该做的嘛。其实很想问，如果连最基本的台词功底都不行，那你配当一个演员吗？应该是，经常看 娱乐 报道说谁谁背的台词又快又准。某某的台词功底差，竟然用数字来代替。对于演员们的背台词，应该是最最基本的要求了。一个演员要演好一个角色，首先说话对话是必不可少的。就算后期可以配音。但现场临演是有角色分配的。演戏时演员如果不说台词，那么自己和场景和演对手戏的演员就没有被代入戏中的感觉，入戏的效果会大打折扣。虽然戏是假的，但是也要假的真。作为一个演员，在演戏时，把台词背好，能够配合角色需要而一气呵成，是能为演技和角色创作锦上添花。据报道，世界上各大牌演员，名演员在演戏时都是自己背台词。这是什么都无可替代的。何况，自己背台词，不光是对自己演员身份的尊重，也是对所有创作者及一部戏的尊重。要相信，一个演员的尊重会融入到戏里，也会融入在观众的心里。我认为作为一名演员，演技好不好先不说，台词是必须要背的，有时候演员也看天赋，天赋好的演员背词速度快回很好的融入到戏当中去，俗话说：实践是检验真理的唯一标准，我想一个演员的好坏，也需要实打实的磨砺和过硬的技术，其次就是观众的喜爱度当然要背下来，同时也要对每个情节做案头设计，以便准确掌握与同场人物关系情景的情绪。我在对相声台词时，还稍做修改更适于自己对语言和语速调门高低的流畅表达。简而言之，演员应通读剧本，要全面了剧情的起因发展到终结。不当之处，恳请谅解。

台词是演员的基本功之一，当然得拿得出手才行。换句话说演员背好台词才可能会入戏，也能更深入体验角色的人生、表达出角色的情绪，对对手演员来说也可以更快速的进入情景拍出预想画面。演员的台词功底好观众看着舒服听着也舒服，而且也更加有表现力。一名合格的演员需要掌握的最基本的职业技能就是声、谈、形、表，也就是台词、形体、声乐、表演，不可能丢掉其中任何一个。目前市场上配音的剧是比以前多了不少，但我相信绝对不会也不可能取代原声剧。现在的配音剧有时候并不是因为演员的台词功底不扎实所以才用配音，而是拍摄现场不具有满足现场收音的条件，尤其是在横店拍摄的古装剧，几个组同时开工，现场噪音较大，收音效果不好只能放弃。这种情况下如果演员在后期制作过程中有档期就会尽量亲自配音，档期不足的只能找配音演员来完成。我就曾经看过《大军师司马懿之军师联盟》的后期制作花絮，80几集的电视剧全部重新配音，演员亲自上阵，整天泡在录音室里面，一把椅子一杯水，相当于自己在一小方天地里又演了一遍剧中人物、又体验了一次角色一生的喜怒哀乐。还有一种情况是演员的声音和角色不够贴合、有反差，为了角色的形象也需要后期配音，这就不涉及到演员的业务水平问题。我觉得演员的原声更有感染力和表现力，比如《康熙王朝》里面的陈道明老师，《军师联盟》里饰演曹操的于和伟，台词都很有感染力。之前新闻接连爆出数字演员的相关新闻，他们正式拍摄时一直在念数字，如果没有特殊情况这就是不敬业的表现，不但是对对手演员不尊重，对剧组也是不负责任的态度。有些演员为了拍摄顺利会将对手演员的台词也背下来防止对方或者自己失误耽误拍摄，我觉得这才是演员该有的态度。如果是中国人扮演外国人说外语念数字倒是有情可原。

说实话，现在的影视圈，经典的影视作品越来越少了，其实最早的影视作品就是对生活观价值观的诠释，而每一位艺人通过自己的演技对角色的领略，将每一个角色都很完美的诠释出来，一部好的影视作品是让人过目难忘的，提起就会想起来，其中演员的演技和故事的情节就和占很重要的部分。不少的人表示现在都不喜欢看电视剧了，其实有这种想法的时候，很多的人都会找到以前的作品，翻看好几遍，其实最主要的原因就是现在没有好看的作品，大家都不想再去了解那些俗气的套路，现在对演技没有任何的要求，只要你有热度就可以邀请你来出演，只要露个脸就非常的完美了，所以这对于影视公司来说是一件好事，但是对观众来讲这并不太友好。曾经的老戏骨陈道明曾经说过这件事情，如今的一些演员根本就吃不了一点苦，身体上有一些不适，就赶紧停止休息，而且还经常与导演组要求拍戏时间太长，要适当的休息，甚至还拿这些事情经常出来作秀，这更加过分，让粉丝们如果知道真相该该有多伤心呢。其实主要的原因陈道明也说不出，在他们年轻也不出现在貌美上，是他们现在没有一个正确的职业观。确实现在的一些演员没有吃到以前那些老戏骨的艰苦之路，他们真的都是脚踏实地，一步一步靠自己的脚印拼下来的，才知道在这条道路上有多么的难。李幼斌老师也是曾经公开斥责娱乐圈这种现象，他表示一些小鲜肉在拍摄的时候更加过分的不念台词，只说123对口型，影视剧本的声音都是后期有配音演员配上去的，就连后期的配音都不是自己，那他们岂不是只露了个脸，说了个123，就轻轻松松拿了高价片酬。曾经饰演亮剑楚云飞的扮演者张广北是一个特别有正义感的人，曾经他在与某位小鲜肉对戏的时候，拍戏拍到一半才见到本人出现，可见他丝毫没有担任起一个演员该有的职责，这也是一个非常不敬业的人，这些话都是娱乐圈中一些老戏骨暗讽小鲜肉们说的话，因为他们有资本，所以才敢说出这种话。确实现在科技比较发达一些，小鲜肉根本就不用出境，通过高超的拍摄手法就轻轻松松的将自己的模样贴在上面，还有30多个替身轮流拍，所以对于他们来说，拍戏是一件非常容易的事情。现在非常流行一句话就是“5毛钱的特效”，主要还是因为这些小鲜肉们把高价片酬基本上都拿走了，而剧组没有得到他们本人的出演，而只能用一些特效来代替，所以基金越来越少，只能在特效能省就省了，这就出现了那些5毛特效的效果。其实观众们也不是傻子，有一些明星是真演假演大家一眼就能看出来，所以对一些人的演技大家一直都不急于认可，这也是非常正确的事情，这些演员总是会被淘汰的，他们靠青春吃饭是最不明智的选择，你们怎么看待呢？欢迎留言评论。

配音演员的收费标准是根据多个因素来确定的，包括以下几个方面：1. 项目类型：配音演员参与的项目类型会对收费产生影响。广告、电影、电视节目、动画片、游戏等不同类型的媒体项目所需的配音工作难度和影响范围不同，因此收费也会有所差异。2. 台词数量：配音演员的收费通常是按照台词数量来计费的。每个配音演员都有自己的收费标准，可能是按照每句台词、每分钟台词或每小时台词来计算费用。不同配音演员的收费标准可能不同，因此需要根据具体情况来确定。3. 影响范围：如果配音演员的声音将会在全球范围内播放或发布，例如一部国际上映的电影或广告，那么他们通常会要求更高的收费。因为这样的作品会对他们的知名度和商业影响产生更大的推动作用。4. 配音演员的知名度和经验水平：知名度较高的配音演员或有丰富经验的专业配音演员通常会要求更高的收费。他们的声音已经成为某些角色的代表性声音，或者在业界享有很高的声誉，因此他们的收费标准可能相对较高。配音演员的收费通常是根据具体项目的需求、台词数量和影响范围等因素来确定的。具体的收费标准需要与配音演员进行商议并达成一致。