配音真的是要靠天赋吗为什么

还是可以的，有体验课的，对配音感兴趣可以先体验学习一下，看看效果在决定。一 学习配音难吗？难，不值得恐惧，把难踩在脚下才是成长，否则是躺平。很多同学在学习配音的时候，总会习惯性的问一个问题，学习配音难吗?每当遇到这种问题，我其实特别无奈，怎么说呢，看我这篇文章的，应该大多数都是成年人了把，我觉得我们做事情不应该在把难或者易作为一个首先考虑的标准，关键在于对于你自己是否值得，如果你觉得值得学习，难又算什么呢？正如你遇到了心仪的女孩子，难道因为难就放弃追求了吗？把这个难点抹平了，容易就属于你了，本身征服困难的过程，就是一个成长的过程，不要被难吓着，我们很多聪明的，有天赋的同学，最后不都是被难吓趴下了吗？用时髦的话说，应该叫躺平了。躺平不值得夸赞，弱者的一种自我保护而已，还是那句话：难，不值得恐惧，把难打趴下，你就站起来了。二 如果没有一个好师傅带你征服配音，再多的学习方法也只能是凉凉。我们学习配音的方法，肯定需要一个基础的自我素质，比如，愿意吃苦付出努力，不怕困难努力征服，今天我们谈一个核心条件，你有师傅带你吗？很多人会无奈的摇摇头，我网上有资料可以扒拉，没师傅。那你这些网上的资料，你又学会了多少呢？真的好师傅是一个活物，不是网上冰冷的文字，不是机械的内容，是能够根据你的问题来解决你的问题的，而不是你越学越迷茫的纠结。很多想学习配音，不知道怎么找好师傅带，我今天给大家说一个，我认识一位播音配音高手老师，她每天晚上都会在网上免费讲播音配音相关的知识，真的，讲的非常好，非常接地气，比在网上扒拉乱七八糟的资料学的东西多了，也很适合零基础的小白同学来学习的，如果你想学习，可以到老师的未新（谐音）：开头的一组是：XTUOL 结尾的一组是：1988 备注：zd 把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可免费声音测试。还可以免费学习领取有声系列课哦。针对配音小白，让你一边学习，一边熟悉了解整个试音流程！三 配音入门应该如何练习？练习者赢首先，如果大家都很喜欢配音，或者非常想要自己尝试下，那么经常会遇到如下的问题：1.我录音总是不连贯，无法很流畅的说台词,为什么？2.我的声音干瘪，或者太平凡，没有办法很华丽，怎么办？3.如何融入角色，感情总是不到位，很苦恼呀。4.到底如何变声，怎样有方法的练习，如何具体应用呢？(详见第三部分)以上四点可能好多朋友会问，那么今天我就从头说起，如何去入门，练习以及应用配音技巧。第一部分，配音的基本功及训练声音的艺术具体应该分为两种，一种是唱，一种就是说了，从发声角度讲技巧相似度比较高，但是应用和操作就有很大区别，唱歌好的人未必配的好音，配音好的也未必会唱好歌。看文前请看注释：这里说的共振是指体会气流的振动发声，不是指声带的振动，这里说的共鸣是指鼻腔口腔胸腔的配合放声，鸣是发声的意思。1.气息运用问题，想要熟练配音，广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。其实在前一篇文章，朗诵学习那里已经提到过，这里再仔细的说下。吸气要用鼻子，注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样，同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。夸张点说，体会丹田之气。然后呼气是用嘴部，慢慢的吐出，如此反复训练，甚至可以在走路，上班，轻微运动时候做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。练习熟练后就可以鼻子吸气后，说话训练了，感觉在说话的同时，气流在口腔的呼出，这是重点，也是我们学习气流振动的前提，物理学说过，声音的发出是要有振动和共鸣的，放在发声训练一样是基本定理。2.口部操锻炼自己的口部肌肉灵活，通过发声训练气息和共振。简单点说，口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。注意口部操要勤练习，贵在坚持。（1）气泡音：声音部位越低（颈窝）越好，气泡越大越好。不要紧张，最好躺在床上练习，枕头抽调 放松【就是脖子深处吐泡泡的感觉，咯咯的，自己体会下】（2）噘唇：努力向外牵引。 一次20个【就是撅嘴在回收，动作越大越好】（3）抿唇：努力往两边牵引。 一次20个【类似于用完唇膏后的动作，但是注意牵引是指嘴角两侧在抿住的同时向耳根部拉伸】（4）扣唇：努力使上唇下扣下唇。上下唇发出音，上唇努力的向下唇扣【简单理解就是用唇部力量体会上包天，下包天的劲道，别说你不理解】（5）顶舌：用舌尖努力顶左右脸部。 一次20个 随时作用力【就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物的鼓胀感觉】（6）绕舌：用舌尖在口中努力划最大的圆。【舌尖从上牙膛开始，绕着口腔壁转，顺时针，逆时针您随意】（7）弹舌：舌尖与上颚的硬颚发出的声音，即发“的”的位置。【就是舌头上下打击动作，比如小时候玩的拨浪鼓，你用舌头模拟此声音】（8）甩下巴：身体前倾45度，上身自然放松，意想下巴脱落的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松（9）甩舌头：身体前倾45度，上身自然放松，意想舌头落掉的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松（10）抬头张嘴：下巴固定，努力向上张嘴。后颈部可以夹紧手指的感觉。 5秒一张 5秒一闭嘴3.气息和振动练习打嘟 一直到没有力气为止【简单的说就是用吐气的速度使抿住的上下唇发出振动，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的声音，可以去想象一下你去模仿拖拉机】打断和连续结合打嘟【单纯练完打嘟噜了，就得练习变化，变调打嘟噜，变换气息时断时续打嘟噜等】像闻花一样 吸一口气 吸住不动 身体不要动用嘶音 有细又长又均匀【类似于平舌的状态发声】慢慢闻花的香慢闻慢吸做哼鸣练习 声带颤动 位置升高 用微笑将位置升高【类似音乐课，恩恩恩恩恩恩恩，哼哼哼哼哼发这种音，保持微笑，呵呵】发“a”音 在发哼鸣和丹田形成一条直线【就是小腹部收回时候同时发啊。。。！！~~~~】八百标兵奔北坡 炮兵并排北边跑 用脚尖跳练习绕口令【这是练习唇部的能量，呵呵，避免喷麦，读加重那两句绕口令，注意这里的喷麦是大家很容易遇到的跟P,B声母有关的文字，还可能遇到其他的字，在练习时会有体会，或者可以可以自己搜索找到相关的绕口令，不在详述，重点是自己了解喷麦的问题所在。】读之前像闻花香一样吸一口气 练习j q x 读完了仍然能闻到花的香味人说话话筒的普普声音 大部分都是来自j q x（此处是资料原文，有问题请查阅参考资料，见文章尾部）【j q x是汉语拼音声母，别说你不知道】补充：练习“嘿”音，就是发嘿的音，连续发，时断时续发，便调子发，要运用自如，体会嗓音的亮度和响度之间的配合，注意亮度（声音的磁性，豁亮，明亮，不闷ok?）,响度（音量大小），所谓配合就是声音的弹性，说白了就是声音变化状态的熟练度。练习“哈”音，就是发“哈哈哈哈哈”的声音，尽量大声，此时手放在脖子下方，会体会到胸腔的振动，这是胸腔共振的练习（此处是通过发“哈”这个字音来体会胸腔振动，而不是H的气息练习。练习鼻音韵母，比如an,ang,en,eng,in,ing这类的韵母，自己可以去找绕口令相关，简单的说就是前鼻音后鼻音的练习，体会鼻腔的共振，这些共振运用ok，声音会变得很华丽，很华丽（注意这里的华丽是在自然嗓音有潜力的基础上，多多练习，会收到效果，鼻音的配合只是其中一种，只是一个例子）。以上练习好后，对自己声音就会产生一定的了解，可以多多实践了。四 声音应用区别。声音的应用很多，不同方向，不同风格。我把声音应用分类为这样几种，广播，广播剧，新闻，主持，话剧，朗诵，动漫，译制，电视剧，专题广告，最后那就是相声了。1.广播和广播剧。广播剧和广播其实是分不开的，重要的是耳朵里的艺术，除了歌曲外，怎样让听广播的人留下一个声音印象才是最大的荣耀。广播主持人都很轻松自在，而且像在你眼前和你聊天一样。广播剧也是这样，要求自然，声音不要僵硬，要柔软，声音特色突出，人物性格是通过声音表现的，也只有声音。这点要特别注意，其实其中的人物情感其实是你脑海中模拟出的伊甸园，或者是战场场面。自然流畅，突出性格是很主要的特点。也是风格化的声音魅力（注意这里的主持人是指聊天节目或者娱乐节目，互动节目等，广播剧的载体必须是广播所以房子一起说）。2.新闻或主持。现场感是很主要的特色，新闻播报要速度准确，普通话标准，柔和动听，气息隐藏的很快，气息运用的动作在这里可见一斑（此处必须理解清楚，气息训练只说鼻子吸气，嘴呼气是体会气息过程，而熟练后，需要懂得鼻子和嘴的灵活运用，即是主持人“偷气”这个过程，嘴鼻子同时偷气也是需要观察并学习的），而且表情是一直是微笑的，声音的标准在一条美丽的水平轨道上。舞台主持要体现互动的需要，多数时刻要喊麦克，调节气氛，有煽动性，有特殊的感染力，比如煽情，比如场上游戏互动，在比如呼唤明星出场，引起观众共鸣等等，此类声音应用必须有实际经验，不然很难通过想象模拟出来，多经历，多实践。3.朗诵和话剧。这两个突出的是共鸣二字，不仅仅是你融入角色，而是让观众和听众都融入进来，哭的彻底，美的神往才行。而且作为舞台艺术的根本，声音的抑扬顿挫，高潮迭起，才是表演之根本。就是说这里强调的不是自然，而且铿锵有力，高低分明。就好像在唤醒听众的思绪和灵魂一样。当然做到这点必须要有文学修养和阅读力，还有掌握其中的时代人文背景才能调整好情感，这个是其中的艺术特色，也是值得修炼的重点。4，动漫，译制和电视剧。这三个在一家谈，其实就是因为有画面感，动漫强调的是画面的人物性格和情景突出，必要时候夸张到极点，还不失幽默，而且听得出来画面的基本特征。而译制则更高级一点，声音的对应是剧中人，就代表着要代表剧中人的生命，环境，背景，人物关系等等，译制的配音导演，相当于把整部电影用我们的语言来诠释他国的故事，要做的工作满多，而且声音的把握很严格，基本都有同一个基调(此处基调是指声音的调子，什么意思呢，就是同一部片子里的国家风格)在里面，很多声音我们只要一听就会知道，这一定是译制片的配音，做到这点尤为不易哦，当然这是可以通过看电影模仿来学习的。电视剧呢，介乎这两者之间，重要的是人物画面和样貌跟声音很搭，表演的味道浓些，可以说是用声音表演那个演员。（注意，此处所谈的重点在人物的\"背景\"，说白了就是语调语境的特点，说的是汉语却能听出外国的味道，所以谓之译制。）5.专题配音，广告配音。这个局限性比较大，重点需要华丽，职业，声音稳而专业。主要的特点需要去听电视广告的配音样例来自己衡量哦，在录音的时候可以看到波形，在看广告和专题配音的时候波形都是一致的，平稳有力，甚至能让你听出职业的微笑。再听到广告样例时，我们就会理解声音在这里的应用，共鸣音，共振音，淳厚的声音等，都有很好的利用，要仔细学习训练才行。6.相声及其他。相声不用多说，说学逗唱几乎以上艺术都包，无所不能，呵呵，但是还是属于舞台艺术类别，所以幽默为主，重点在包袱，包袱是啥，笑点被，笑点是啥，反差对比之幽默被，呵呵。其他就是一些特殊应用了，比如彩铃，娱乐节目，恐怖故事啥的，这些都是你的超自然，超夸张，超诡异的具体声音应用，实践出真知的说。第三部分，变声分析（变声主要从年龄的声音特点和声音位置来分析）。变声其实可以通过年龄分析，来逻辑判断配音运用方法。1.小孩子类别，比如萝莉，正太。其实小孩子在变声之前，说话的气息必定不成熟，很短，出气短，而稚嫩，所以这是年龄特点，变声也是通过嘴部的变化，来控制气流的小变化，口放圆，而出气小，来实现小孩子的语气和声音。2.青年。一般是在生理变声之初，所以嗓子的喉结刚刚长出，所以声音前置就会很适合这类年龄段，就是口腔的中前部分和鼻腔的中前部分配合，情绪上很动感，即可使声音年轻而华丽。3.中年。人在不惑和知天命的年龄，声音会很沉稳，厚重，甚至有些城府之感，声音的中气要足些，这类声音的变化，把气流的振动多放在口腔的中后部，声音要放稳，语速要不紧不慢，颇有风度，才能控制好这类声音的变化。4.老年。风烛残年，晚霞夕阳之段。气息不够是很大特点，因为声带和器官是上了年龄的，所以我们要把声音放的很扁很扁，重点在口腔的后部控制，然后收起声音的时候要弱些，这样就会有老年的感觉和音色。5.特殊音变化，比如猥琐，太监，伪娘什么的，这类就需要创意一点了，当然太监的声音比较有趣，多数是鼻子的上提声音很有味道，女性的细音放出，而收回的时候却有贴近男性，这些要很多体会和听电视实际的剧来练习才可以。6华丽音的掌握。这个就是以上的几点练好后，学会配合共振的方式发音，比如前置音和鼻音运用好，可以体会到童自荣老师的帅气；中部厚重音加鼻音共振，可以去感受下08版射雕第一集旁白的神韵。第四部分，融入景还是人。这部分就不分类了，其实在应用段落已经说的很清晰，其实就是根据声音要求和分类的不同，提前构成自己所要配音角色的对话场景和人物关系，利用人物性格，突出配音效果。就这一句话就足够了，做的熟练之后，不需要剧本，只需要看人物的台词，也能猜出8成的情景人物关系，配音就游刃有余了。

新手自学配音可以从配音基础知识的学习、多看多听、留心观察、发声练习、保护好自己的嗓子这五点自学。1、配音基础知识的学习这可以通过自己购买专业书籍来自学，了解什么是配音，如果这都不了解的话，一切都无从谈起。另可以学习一下别人成熟的发音技巧，看看是否能为自己所用。2、多看多听看电视新闻，或听有声书的时候一定要多注意，专业的配音师是如何发出不同的音调的以及他们是如何控制自己的声音的。3、留心观察注意观察自己身边的不同的角色，感受不同身份人群在沟通交流时不同的特点，特征，方便自己在正式配音时做好情感带入的工作。4、发声练习发声方面这一块，主要靠平时的练习，一定要避免口水音或者语速过快导致吐字不清这样的情况。还有一个就是喷麦，如果自己就是避免不了喷麦这个问题，但是又没有专业设备的话，使用手机录制的话也可以放一块湿纸巾防喷。这样听起来效果更好。5、保护好自己的嗓子这是配音工作中最最重要的一点，平时一定要注意多喝水，如果出现了嗓子疼等症状的话一定要及时就医，同时注意一下是否是自己的发音方式不当伤害到了嗓子。以上就是自学配音的方法。

首先，不是所有的演员都需要配音。很多台词功底好的演员是完全不需要配音的，比如赵立新、张国立、朱亚文、吴秀波、胡歌、蒋欣、马思纯等。然后，就题主的问题中提到的孙俪在甄嬛传里使用配音，说明一下，在甄嬛传配音的时候，孙俪恰好怀了孕，而甄嬛传里很多情绪波动很大的地方，相当于又用声音去演一遍，这对孕妇来说是不好的，所以请了配音演员季冠霖给她配音。如果你们看过《幸福像花儿一样》和《那年花开月正圆》这类孙俪本音上的剧，你们就会发现其实孙俪的本音与季冠霖配的甄嬛的声音完全不一样。那为什么当时会让我们觉得她就是原声呢？配音讲究的就是这些，以和演员的脸不违和的声音做到贴脸、配音时找准演员的气口、与演员气息保持同步便能做到让人觉得这就是演员的原声，也就是传说中的“合槽”。为了和某些演员有辨识度的声音相匹配，配音演员还需要适当模仿原声。而问题中的“为什么不用演员自己的声音？”。就这个问题先说一个很现实的事实，那就是——请演员自己来配音比请配音演员要贵的多得多。影视剧的制作人一般都会选择把大量的资金留在拍摄上，剩下用于后期的钱就很少了，那么再找演员自己配音？哪请得起呀。而且现在现场收音问题很大的是，第一，因为在影视城里拍摄，杂音会有很多，影响收音；第二，详见《九州海上牧云记》，并不是所有演员的原声都是可以听的。所以，现在配音演员之所以很多都来配影视剧，最大的原因就是，现在流量小花、流量小生当道，演技差、台词功底差的一抓一大把，如果不用配音演员去弥补，恐怕真的不能看了吧。现在演员需要配音是很常见的事，下面我将从三个方面，即录音、演员和专业配音演员 说下我的看法。1，现场录音方面为什么现在很多演员都需要配音？首先，大家都知道，影视同期声很容易收录杂音，尤其是室外片场，取景地往往都会有大量杂音，这就导致后期不得不重新配制，这就导致了另一个问题——成本。现在的当红演员通常都是通告不断，拍戏结束后马上就得飞往下一个片场，如果再参与漫长的后期配音工作，本就不菲的演员片酬还不得再提升一个档次？这个时候，性价比较高的配音人员就显得非常经济实用了。其次演员配音也分为两个，一种是专业的配音演员配音，一种是演员自己配音也就是原声。比如，《甄嬛传》《芈月传》中的孙俪、《美人心计》中的林心如、《笑傲江湖》中的陈乔恩、《大鱼海棠》中的椿、《三生三世十里桃花》中的杨幂等的配音都是专业配音演员季冠霖配的音。剧组既然花了大价钱，有时候也不介意多出一些来达到更好的效果，而很多知名演员自身也是比较敬业的，需要自己配音的时候他/她们也非常愿意献出自己的声音，从而更好地展现自己对角色的塑造。但是问题就出在这个“更好的”上，不是演员自己不想配，而是很多时候他/她们也配不出更好的效果来。而《欢乐颂》中的蒋欣、刘涛、杨烁、王凯、杨紫等都是自己配的音，就是用的原声。还有刘诗诗在《那年青春我们正好》也是自己配的音。2，演员方面首先，演员的台词功底可能并不好，有些台词记不住，只能靠 情感 去演。就像金星老师曾说的“数字小姐” ，别人说台词她说1234567，这样怎么能不配音呢？其次，由于演员来自不同的地方，有些演员有口音。比如蔡少芬和朱茵。虽然能记住台词，也能演出感情，但是不标准的普通话容易让其他的演员出戏，也无法播出，所以需要后期配音。再次，演员的音色也不统一。在涉及感情戏的时候可能表达的不够。如果每个演员都用自己的声音去配音，可能会导致大家看不下去。3，配音演员方面首先，配音演员经过专业的训练，不仅在音色上比较统一，更能够拿捏好各种细微的 情感 。能够更好的带入 情感 。其次，配音演员的声音是多变的。比如影视剧中常见的配音演员季冠霖，她给许多女演员配过音，如孙俪、李小璐、林心如、陈乔恩、杨幂等。厉害的是季冠霖可以用演员的声音去配音！就是去模仿演员的音色，让你听到声音就以为是演员自己说的。影视剧中常见的男配音演员应该就是姜广涛了。很多港台明星的普通话相当奇怪，让他们在这种正式场合说普通话只会有损形象，更别提角色塑造了，所以，这时候就必须借助配音人员的力量。比较出名的就是星爷的专业配音石班瑜，他所创造的星爷式的魔性笑声对大陆观众来说无可替代，甚至很多人在听惯了配音后，第一次听周星驰自己的声音时都产生了角色崩坏的错觉，以为自己听了“假”的声音，殊不知其实这些年来一直习惯的音色才是是假的。那么，不配音就听不到好的原声剧了吗？未必，很多被称作“良心剧”的国产电视剧就是居中演员用原声打造而成的，《大秦帝国之崛起》专业的现场收声令人赞不绝口，《琅琊榜》的几位主演、《鬼吹灯之精绝古城》中的靳东也亲力亲为，《人民的名义》中各位演技派戏骨同样在台词功力上碾压小鲜肉。综上所述，配音是有必要的，一个好的声音可以给影视剧加分。为了更好的视听效果，选择专业的配音演员配音是个明智的选择。但是从另一方面看，如果所有的影视剧都是由季冠霖、姜广涛等的配音演员去配音的话，会给观众一种疲劳感，所以现在的影视剧也会指导演员自己给自己配音。有些演员的原声，不一定就适合这个角色的，用配音就是为了这个角色量身定做的，要是每部剧都用自己的声音，那么就不是这个角色的，就不好融入，每个声音都有不同的特别，这个声音适合这个角色，可是用这个声音用别的角色，就不一定适合了，也是为了大家，才用的，为了大家嘛，很理解用配音我们经常看电视剧，演员的嘴型和发出来台词声音并不一致，我觉得这个其实很正常，这个已经不足为奇，现在需要配音的电视剧越来越多，在我看来，无非就是以下这几种原因。一、演员台词功底差之所以把这个排在第一位，因为这个现象实在太恶心人了。尤其现在的年轻演员，台词功底实在太差，模模糊糊不知道在说些什么，所以后期就需要找专业的配音演员来配音，发出来的声音和他们本身的声音一听就不是同一个人，听的不舒服。二、技术原因这是为什么现在很多电视剧配音的主要原因，电视剧在拍摄的时候，无论机器有多高级还是技术有多高超，现场的收声效果一定不如配音来的更好。这一类电视剧，我们在观看的时候，就会发现声音是这个演员的，但是口型有时候不太同步，但至少老戏骨在配音的时候，声音是自己的，这就比那些需要专业配音演员的小鲜肉要强的多。三、语言问题这个其实就很好理解，由于某些电视剧是表现某一特定地区的事情，所以需要有当地的口音，比如要拍一部以重庆人为主题的电影，那么就需要配重庆话。还有一个重要原因，是这些年我们国家富裕起来了，所以演员的片酬水涨船高，有很多港台的艺人来内地发展，而他们的普通话很差，那么就需要配音了。其实无论什么原因，只要你的配音做到让观众没有特别不舒服的感觉，我认为就是成功的。1，台词功底不够现在许多演员，由于没有受过专业训练，无法根据语境和规定情境，做出最合适的表达。台词基本功是演员的基础。而现在好多明星，由于自身天赋不够，后期又不肯刻苦努力，只能走捷径，让配音演员来配音。这也是演员用配音的其中一个原因。2，拍摄环境不允许中国大多数影视剧都在影视城拍摄。而影视城由于环境嘈杂。剧组较多。无法满足现场收音的条件。这样的话也会选择配音。但是这种情况下，好多演员都会选择自己进行配音。3，自身音色与角色贴合度差还有一大部分的剧组和演员，选择配音的理由是由于演员自身的音色，与电视剧中的人物设定不符合。比如《琅琊榜》中的靳东，靳东本身台词功底非常好，但是由于自身音色与剧中少阁主的年龄和人物设定都不符合。所以还是选择了由配音演员完成。到底演员为什么要使用配音嘞？！ 这个问题一下子问了好几问题！先来说说最近因为配音大火的 韩雪 吧！来，先来一张动图感受一下人家学霸级别的配音演技！怎么样？有没有酷呢？全过程放下偶像包袱！先是脱鞋，再有大哭，而且中间还是无缝隙衔接第二个人物角色。 况且，一个是感情极度悲伤，一个是温柔甜美，心情很平静那种，最重要的是运用的英语……全英环境啊！在场的嘉宾根本就没有听出来这个是一个人扮演两个角色！ 还有她配完海绵宝宝，马上就去配张柏芝的《星语心愿》！现场马上被她征服，因为，音色，音调，嘴型，都是一模一样！就连哭泣时的抽气都是！ 不但才华让我倾倒，家室也是哦！爷爷，姑父，爸爸，都从军并且占有很高的位置，这个早前就有相关的文章来报道过！关键是人长得，是真美！旗袍一穿！那个味道……那个韵味……那个迷人啊！感受一下，什么叫绝代芳华！！ 蹭一下热度啊！回归正题哈！ 我前几天写过有关这个的小短文，也在这个问答里，基本上概括了全部。这里再简单说一下哈！ 第一，演员的本身音色和角色不符合 典型的例子！ 娘娘 孙俪。 《甄嬛传》时，孙俪曾经配过一段剧里的一段词，可是导演觉得她的音色比较男孩子气。 大家可以去参考一下前点时间热播剧《那年花开月正圆》，还有《甜蜜蜜》里那个都是孙俪的原音，有点男孩子气的爽朗。和甄嬛这个角色极度不符合！第二，现场环境声音杂乱 也拿《甄嬛传》举例子吧！这会换成了我们的华妃娘娘！她的声音，是蒋欣后期配的，她自己都说，演电视的时候进入角色，好不容易出来，又要配音，好长时间才又出来！第三，不背词的数字小姐 但是我记得我看过一篇文章，说的是，因为演员档期不同，所以要先拍这个演员的戏，这个有的导演对戏的人的台词还没有准备好，那就念数字吧！ 想《战狼2》的女主角的父亲，年轻的时候和成龙拍武打剧，就是这个原因。 当然，还有现在不敬业的小鲜肉，和小鲜花们！什么数字小姐！数字先生！层出不穷！希望我们能不能多点真诚呢？ 第四，用外国演员，语言不通，所以配音 这个就不用多说了，大家多多少少看过这样的剧，像以前暑假央视一套喜欢播放的《人鱼小姐》《再见阿郎1》《再见阿郎2，3》 妈呀！暴露年龄了！ 这些剧，有韩国的，有港台的！求求你点一下，好不啦？（乞求的眼神！）演员演戏是电影第一创作阶段，后期剪辑是第二次的创作生命，配音决定了多大程度还原本有的生命力，这其中任何一个过程想做好都极其不易，观众的 情感 是无法猜的。一个好的作品是一个丰盛的心的产物，它是有其生命力的 。而很多演员之所以用配音，一个原因是演员本身台词功力不过关，现代剧演员，比如情景剧，还好，有配音，但是正剧的话可能配音就比较多，因为现场收音效果不会那么好，而且有的演员感情可能不够到位，所以需要后期配音。第二个原因就是在第一个的基础上，有的演员可能档期问题，根本没时间顾暇后期，所以需要专业的配音演员来修饰整部作品。所以不是有的演员不用自己的声音，而是台词功底不行，或者没时间来进行后期创作。再一个配音和原声比较像的问题，这是个 历史 遗留问题，以前演员基本都是本声，所以大家对演员的声音也比较熟悉，如果配音跟原来的声音不同，肯定也会特别出戏吧。配音这种事情，我觉得如果演员本身的声音不是太难听，最好不要用配音，因为配音是不可能完全和本演员同步的，一旦不同步整个嘴型看上去就太假，影响剧情，也不能让观众共鸣。现在的很多电视剧都用配音，变得索然无味，感觉失去了演员原有的韵味，如今的配音可谓是如火如荼，就没有觉得影响电视剧质量吗？演员本身的声音真的有那么差吗？在 演员声音和演员台词功底都没有问题 的情况下，使用配音的原因一般有这样几种：现场收音效果不好 这个大家都懂的，有时拍摄过程中很难保持安静或者是现场有较多杂音，那么这时就只能后期配音。在后期剪辑时对台词、剧情有改动 我们看电视的时候经常会发现口型和配音明显对不上，或者是一段演员原声的台词中突然出现一句突兀的配音，这一般是因为后期改动台词造成的。当然，除了这两种情况，还有可能是 演员的问题 。演员有问题的情况一般有这几种：影视作品不使用同期声，而演员没时间后期配音 有的作品是不现场收音，而是拍摄后演员再配音的。这种情况下就比使用同期声要费时，而有的演员可能就没有时间配音，只好拍完了再找配音演员配音。演员嗓音状态或身体状况不好 如果演员因为生病或其他原因嗓子不好，或者不能过度使用声带啥的，就算演员声线没问题、台词功底没问题也只好另外配音啦。演员台词功底差 相似甚至相同的声线也会有不同的表现效果，就好像有的演员空有颜值没有演技，自然也会有演员空有好嗓音没有好功底。所以，就算你听着配音演员的声音很贴近演员本音，这也不代表演员可以亲自上阵哦。毕竟有感情的台词和干巴巴的念词可不一样呢。演员不记词或者背错词 这也是会导致配音对不上口型的原因之一（配音演员真的背了很多锅呢）有的演员仗着有配音，只动嘴不背词。有的演员倒没上面那样那么不敬业，但也会有失误。演员不小心说错了词，而这段可能又不值得或者不方便重拍，那就需要通过配音来补救啦。首先，人的声音跟身高，面部骨骼，发声位置都有关系。所以配音演员会观察，被配音的对象发声的特点，去拟合，而不是发音完全一样。举个例子，假如看到一个大胖子发出很细的声音，我们自然而然就会觉得不真实，这就是其中的道理。专业的配音演员，都要进行专业的训练，能针对不同的情节，配出最合适的声音，而不会让观众觉得有违和感那么，直接用原声不好吗？确实，科班出身的演员，都会有台词课，专门学习说台词。演员中台词说的好的，有很多，王凯，胡歌，蒋欣，孙俪等等等。但也不乏台词不过关的，大家懂的，就不举例了，因此需要专业的配音演员去表达。还有一个重要原因，就是不同的剧种需要的声音也不同。比如说，常演现代戏的演员，偶尔去演古装戏，就会发现，声音不够古风，这就需要配音演员了。等等情况

越来越多的影视剧作品都采用配音而非原声，我认为这是多方面的原因导致的，因为影视剧的拍摄环境会对声音有影响，后期在制作的过程中也经常会涉及到台词的删减和增加。总而言之，我认为是以下三个方面导致需要配音。1、演员自身。有点演员普通话不标准，或者干脆不会说普通话，像在《回家的诱惑中》演员中有来自韩国的和香港的。她们一个不会说普通话，一个说的不标准当然需要后期配音了，这样才不影响观众的体验。还有的演员出于某些原因不背台词，这就导致了必须配音，网络上甚至还有演员拍戏念数字的新闻。我们不去讨论新闻真假，但是可以看出，许多演员还是需要配音的。2、现场效果不好。比如说大的爆破、动作戏、追逐戏场面，这类场面在拍摄时需要大量的演员去做动作。而现场的收音效果可能没有预想的好，还会有比如风声、海浪声等环境因素影响，就需要后期配音来弥补了。现场效果不好的情况还有可能是录音师的能力不足导致的，比如说是新手录音，对于场面和演员的收音装置没有很好的搭配，也导致后期需要配音。3、其他因素。配音相比现场收音会更加节省时间和金钱。尤其是大段的台词需要的工作人员配合时间和场地的租赁时间以及道具的使用时间都会增加，而配音能减少这些经济问题，还能让后期的效果更好，也方便随时添加、减少台词。或者是有的导演在拍戏前就会明确的通知演员，后期需要配音，这些情况都会导致一部影视作品出现配音。对于个人而言，配音有配音的好处，原声也有原声的好处。不管怎样，我们看剧是为了高兴、娱乐。只要娱乐程度到了，是否配音也就无所谓了。

配音老师天赋很重要，一个先天的好嗓音，想成为一个配音老师肯定是有优势的，能够提高你的上限，不过专业配音老师仅仅依靠天赋是不够的，更多需要的是专业的配音技巧，而配音技巧掌握以后，需要的是日复一日的练习。就连国内的配音大佬边江，依旧要每天早上进行日课绕口令的练习，想要长久做配音，这肯定是无法避免的。因此做配音更需要坚持，而天赋不过是锦上添花的能力罢了，并不具备雪中送炭的效果。

配音确实需要一定的天赋，但同时也需要后天的努力和专业训练。以下是一些详细的解释：1. 声音天赋：有些人天生拥有独特、悦耳、富有表现力的声音，这种天赋可以让他们更容易进入配音行业。一些人天生具备良好的音域、音准和发声技巧，这些都是成为成功配音演员的基础。2. 情感表达能力：配音演员需要能够准确传达角色的情感和个性。有些人天生具备敏锐的情感洞察力，能够迅速理解角色的心理状态，并用声音表达出来。3. 声音控制和技巧：天赋帮助人们更容易掌握声音技巧，包括音调、音色、语速和节奏等方面。一些人具备灵活的声音控制和发声技巧，能够迅速切换不同的角色和表演需求。尽管天赋是重要的因素，但配音也是一门艺术和技巧，需要通过专业训练来提升自己。以下是一些例子：1. 声音训练：配音演员需要学习如何正确使用声带、喉咙和呼吸来发出声音。他们会接受整音、发声和音乐训练，以提高发音准确性和音质。2. 角色理解：配音演员需要通过剧本和角色分析来理解角色的内心世界和情感变化。他们会学习如何根据角色特点和情境来调整声音表达。3. 声音功底：配音演员会学习不同的语音技巧、方言和口音，以胜任不同角色的配音需求。他们也会学习声音特效和配乐的运用，以提升作品的质量和表现力。虽然配音需要一定的天赋，但后天的努力和专业训练同样至关重要。只有通过不断的学习和实践，配音演员才能不断提升自己的技能和表演水平。